El color nos toca a todos de diferentes maneras. Cada uno tiende a favorecer a unos sobre otros, tal vez porque desencadenan reacciones emocionales o recuerdos. Reaccionamos al color de forma visceral y subjetiva: es difícil explicar por qué nos gusta un tono particular y otro no. Pero también nos atrae colectivamente. Razón por la cual las tendencias de color en la moda y el interiorismo tienen una influencia tan fuerte en nosotros. Veamos cómo funcionan.
Desde el año 2000 La firma Pantone realiza una investigación de pronóstico de tendencias de color. Su elección para 2020 es «Azul clásico», un tono ultramarino relajante que se describe como un «favorito universal».
Los sistemas de notación de color europeos incluyen NCS de Suecia, que proporciona a los diseñadores, fabricantes, minoristas y clientes una coincidencia de color precisa. La empresa alemana RAL, utilizada para recubrimientos y plásticos. Pero hoy en día, muchos coloristas y diseñadores prefieren trabajar fuera de estos rigurosos sistemas, siguiendo su propio gusto por el color o desafiando la estandarización del color ampliamente utilizada por la industria. Argumentan que esto limita y empobrece la paleta de colores que vemos a nuestro alrededor en el día a día.
Giulio Ridolfo y la investigación
La editorial Phaidon presenta Materialising Colour, una cautivadora mirada sobre cómo trabaja Giulio Ridolfo. Colorista de la empresa textil Kvadrat, viaja por todo el mundo, inspirándose en el paisaje y la artesanía tradicional, para buscar los colores más cautivadores y originales.
El libro ha sido creado por Jane Withers, una comisaria de diseño residente en Londres. Incluye un ensayo de la crítica Anniina Koivu sobre la historia de los sistemas cromáticos en los últimos 250 años.
En este mundo del siglo XXI, las posibilidades ilimitadas del color digital y los sistemas cromáticos han producido un entorno de color anónimo. Materialising Colour nos invita a conectar de nuevo con los orígenes materiales del color y a infundirle un poder emocional y un significado cultural perdidos. El libro concluye con un repertorio sumamente personal de colores que da una idea de la amplia gama de influencias en las que se inspira Ridol. Para documentar su alquímico proceso creativo, desde la botánica hasta la cultura pop, la psicología, la moda, la física y la geología.
Colores intermedios
Materialising Colour muestra el nacimiento de las creaciones cromáticas de Ridolfo a partir de la visión poética y las continuas iteracciones que le permiten capturar atmósferas de color en los tejidos. Su papel no es solo el de proponer colores, sino también participar en los procesos de diseño y fabricación. Comprendiendo y modificando la manera en que se integra el color en los tejidos a través de la estructura de los hilos. El resultado es lo que Ridolfo describe como “colores intermedios”, tonos sutiles que evocan su principal inspiración: la mutabilidad del mundo natural.
El libro es una maravillosa mirada a la extraordinaria metodología de Ridolfo. Y un recurso sin parangón para los amantes del color o los tejidos en interiores, el diseño, la moda y el arte.
Hella Jongerius
La diseñadora holandesa Hella Jongerius, por ejemplo, experimenta constantemente con el color. Mostró los frutos de su investigación en la exposición Breathing Color en el Museo de Diseño de Londres en 2017.
«Mi objetivo es crear un nuevo vocabulario de colores … como una reacción a la industria globalizada de colores planos». Le dice a BBC Designed. Jongerius, con sede en Berlín, desarrolla colores para la empresa de muebles Vitra, y creó productos para su exposición que presentaban el color de manera fresca, arrojando luz sobre su mutabilidad. Una de ellas, su Color Catcher, comprende hojas de papel de color doblado. Las sombras y los reflejos que golpeaban sus diferentes planos dieron como resultado que cada uno adquiriera un tono individual. Otra idea fue una formulación de 16 tonos de negro creados sin recurrir al carbono. «En su lugar, utilicé pigmentos artesanales, como el verde ultramarino, el verde cobalto, el ámbar natural, el rojo rubí y el magenta», dice. “Si la industria reemplazara el carbono con otro pigmento negro tendría un efecto revolucionario en nuestro paisaje visual. Cambiaría cientos de los colores que se encuentran en la paleta industrial».
«Los sistemas de color RAL, Pantone y NCS que lo abarcan todo ofrecen millones de colores categorizados, estructurados y ordenados para nosotros», continúa. «Como herramienta, esto puede ser útil para diseñadores y arquitectos, pero ¿cómo podemos relacionarnos íntimamente con el color y su efecto subjetivo en este escenario?»
Colores yuxtapuestos
De hecho, la industria del pronóstico del color surgió originalmente de necesidades prácticas, según Justine Fox, cofundadora con Carolina Calzada de Calzada Fox, una consultora con sede en Londres. «Desarrollamos colores para nuestros clientes más allá del pronóstico y la estética: están diseñados teniendo en cuenta la funcionalidad, ya sea conciencia de marca, sostenibilidad o construcción de la comunidad».
«Uno de los primeros pronosticadores de color fue Carlin, fundada en París en 1947«, dice Fox. «Después de la Segunda Guerra Mundial, los estadounidenses quedaron aislados de Francia y no pudieron obtener información sobre las tendencias en las salas de exhibición de París. Entonces, algunos minoristas se reunieron y comenzaron a crear pronósticos de color para los EE. UU. Y otros países. No hay duda de que los sistemas de color tienen un valor práctico. La teoría es que las compañías tan lejanas como Shanghai y Londres pueden estar seguras de elegir el mismo tono específico. Pero cuando los gustos de Pantone y la firma de predicción de tendencias WSGN, que tiene su propio sistema de color Coloro, eligen sus colores del año, no crean un nuevo color. Pueden extraerlo de su archivo existente de colores. También contienen mucha información sobre los gustos de los consumidores de las personas, y basan sus elecciones de color en eso. Básicamente, la idea del color del año es un ejercicio de relaciones públicas «.
Muchos diseñadores creen que los colores solo cobran importancia cuando se yuxtaponen con otros: la antítesis de la noción del color del año, que se centra en un tono aislado.
Los tintes bacterianos
Las paletas tradicionales de colores fijos se volverán menos comunes, y los diseñadores experimentarán con procesos y materiales de fabricación más orgánicos, como los tintes bacterianos. Pero, como señala la diseñadora textil con sede en Londres, Lindsay Hanson, la absorción de estos a nivel de masa es insignificante. «Los tintes bacterianos están surgiendo. Son geniales ya que usan muy poca agua y sin productos químicos. Algunas compañías tienen la intención de comercializarlos. Pero esto es un desafío porque la industria y los consumidores prefieren ropa con tonos asequibles. Los tintes naturales no se pueden usar para producir ropa a escala. Y los colores más comunes que he visto que producen bacterias son azul, índigo, morado, rosa y rojo, pero no verde, naranja, amarillo, negro, marrón y gris. Los tintes naturales también se desvanecen con el tiempo, por lo que terminan en el rango pastel. Eso pone limitaciones a los diseñadores».
Color y contexto
Y Ptolemy Mann, artista textil tejida con sede en Sussex y consultor de color, es igualmente ambivalente sobre los sistemas de color estandarizados y la tradición del color del año. «Creo que puede ayudar a los diseñadores y las empresas a navegar a través de las opciones de color, y el sistema Pantone nos ayuda a comunicar los colores a nivel mundial». Dice Mann, que abarca colores secundarios audaces pero sofisticados, como el verde, el rosa, el violeta y el turquesa en su trabajo. «Pero no estoy interesado en seleccionar un color y decir que es el color del año. El color necesita contexto. Y en lo que a mí respecta, no existe una mala combinación de colores «.
